The Smashing Pumpkins от най-лошото към най-доброто – включително новия албум `Aghori Mhori Mei`

Експериментите със синтезатора през последните години бяха окуражителен опит за Pumpkins да насочат готическите си звуци в нови пътища, а „ Cyr “ беше звукът на цялостно отдаване.

Плюс: Не е толкоз тъмен и доста по-оптимистичен.

Минус: Това е 72-минутен опит да симулираш Joy Division посредством New Order и да изключиш шепа прилични песни („ Cyr4 “, „ Wyttch “, „ Wrath “), ще ще бъде мъчно да се откри почитател на Pumpkin, който да класира този албум доста високо в листата си с обичани.

10) Shiny and Oh So Bright Vol. 1: Без минало. Няма бъдеще. Без слънце. (2018)

От този миг нататък нещата стават малко по-интересни.

2018 беше добра година за Pumpkins, защото истинският член на групата Джеймс Иха се причисли към групата за първи път след първичното раздробяване при започване на 2000-те. Следващият им албум ще бъде нетипично многолюден, с осем песни, които работят сносно дружно. Разбира се, от време на време е злокобно и песни като „ Knights of Malta “ забавят нещата прекалено много. И въпреки всичко, синглите „ Solara “ и „ Silvery Понякога (Ghosts) “ демонстрираха, че към момента има живот в Pumpkins. „ Shiny and Oh So Bright “ не беше най-убедителното завръщане към формата, само че съумяха да възвърнат част от тази ранна магия.

9) Monuments to an Elegy (2014)

Често оклеветявано изпитание, само че „ Monuments to an Elegy “ е къс и оптимистичен албум, който работи.

В състава на групата барабанистът на Motley Crue Томи Лий се причисли към заниманието и когато извадите албума от разтегнатия и замайващ опус „ Teargarden by Kaleidyscope “, той трябваше да бъде включен, това е доста прелестно слушане – с открояващи се песни като „ One And All (We Are) “ и „ Drum + Fife “.

За разлика от „ Zeitgeist “, този към момента може да бъде преоценен в бъдеще като незаслужено подценено изпитание на Pumpkins.

8) Oceania (2012)

Отново, още един албум, който беше част от изоставения план „ Teargarden “, само че беше задоволително прелестен – изключително след разочароващия „ Zeitgeist “. Това е единственият албум с присъединяване на басиста Nicole Fiorentino и барабаниста Mike Byrne и тяхната химия с Corgan проработи. В доста от тези песни има мечтателно чувство, а звуковата кохезия на 13-те песни беше впечатляващо отклоняване от звуците на Generation X от 90-те. Акцентите включват „ Quasar “, „ The Celestials “, „ Violet Rays “ и „ Pinwheels “ – песни, които демонстрираха по това време, че Latter Day Pumpkins не са за занемаряване.

Като цяло, албум, който заслужава повече обич в тяхната дискография.

7) Pisces Iscariot (1994)

Bit от бонус, защото 'Pisces Iscariot' е компилация от B-страни, необичайност и извадки, които не се включват постоянно в главния азбучник на групата.

Въпреки това, сходно на „ Incesticide “ на Nirvana, той е наложителен за почитателите – изключително тези, които желаят да чуят кавъра на Corgan за „ Landslide “ на Fleetwood Mac.

Други, които би трябвало да чуете, са „ Soothe “ и 11-минутната „ Starla “.

Не е значителен запис, само че несъмнено е по-добър, в сравнение с има право да бъде.

6) Gish (1991)

Няма спор, че „ Gish “ е страховит дебютен албум, LP, който ги вкара в пренаселено гръндж поле това включваше Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam и Jane's Addiction.

Той не провокира толкоз доста талази по това време, евентуално тъй като беше публикуван единствено четири месеца преди „ Nevermind “ на Nirvana. Въпреки това, части като „ Rhinoceros “, „ Siva “ и „ I Am One “ дадоха на групата задоволително ефир, с цел да предизвестят обещаващ старт от четирима музиканти, които свирят по този начин, като че ли имат всичко за губене. Фактът, че е класиран толкоз ниско, е тъй като това, което следва, има повече мощ в тяхната дискография.

И идващият запис е доста приятна изненада...

5) Aghori Mhori Mei (2024)

They' просто си отидох и го направих, по дяволите. Въпреки че скептицизмът беше оневинен, като се имат поради по едно и също време OTT и слабите издания на групата в последно време, Corgan и истинските членове Jimmy Chamberlin и James Iha показаха 10 нови песни, които заслужават да бъдат етикетирани като същинско завръщане към формата.

Не може да бъде по-различно от миналогодишния „ ATUM “, защото „ Aghori Mhori Mei “ се усеща като група, която се отхвърля от самопародията и още веднъж изстрелва всички цилиндри. Това е китарен запис, без дефицит на пристрастеност, който се усеща като ретро Pumpkins. От злокобната „ Edin “ до оркестровата „ Murnau “, през прог-подобната „ Pentagrams “ и извисяващата се „ Who Goes There “, куките и припевите кацат, усещайки се като албум на Pumpkins, който не се колебаете дали да препоръчате.

По дяволите пристрастията към неотдавнашното време - отделиха си доста време за това, само че се върнаха изцяло.

4) Machina / The Machines of God (2000) & Machina II / The Friends & Enemies of Modern Music (2000)

Класическият квартет на Smashing Pumpkins се събра още веднъж за малко (барабанистът Джими Чембърлин отсъстваше за „ Adore “ от 1998 г.) и за последно време, защото това дуо от албуми беше краят на една епоха за истинския състав. След по-експерименталния „ Adore “ те го развихриха още един път и показаха грандиозни мелодии, тежки рифове, майсторско свирене на барабани и песни от кулминационната точка на кариерата. Не всичко работи, само че няколкото пропуща не омаловажават този динамичен комплект – с „ The Everlasting Gaze “, „ Stand Inside Your Love “ и „ Wound “, които се оказват страхотна лебедова ария за истинската група. Забавен факт: Corgan в началото искаше " Machina " да бъде двоен албум, само че лейбълът отхвърли. И по този начин, в един ранен образец за подаряване на музика на почитатели, той даде „ Machina II “ на другари – с позволение за разпространяване на албума в интернет.

3) Adore (1998)

Обвит в покруса и катаклизми, четвъртият албум на групата не стартира по най-хубавия метод. Джими Чембърлин и клавиристът на турнета Джонатан Мелвойн одобряват свръхдоза след концерт през 1996 година, което води до гибелта на Мелвоин. Чембърлин беше уволнен от групата и без техния барабанист, към този момент тричленната група записа тъмен албум, цялостен със синтезатори, пиана и песни за загуба. Готическата „ Ava Adore “, нежната „ Perfect “, мрачната „ Pug “ и сърцераздирателната „ For Martha “ устояха тестването на времето и до момента в който „ Adore “ се смяташе за прекомерно коренно отклоняване от почитателите на групата по-ранни звуци, албумът закупи нещо като фетиш след издаването си. И това е изцяло справедливо.

2) Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)

Бомбастичен и сценичен, третият албум на групата е необятно считан за един от най-хубавите им – в случай че не и най-известният. След различния рок шедьовър на „ Siamese Dream “ (няма смисъл да гадаете кой албум оглавява този лист сега), Корган се зае да сформира величествен проект: да надмине „ The Wall “ на Pink Floyd от Walling. „ Mellon Collie and the Infinite Sadness “ ще бъде двоен албум с 28 песни, който ще издигне гръндж/алт рока до нови равнища. Той и сътрудниците му от групата съумяха, като утвърдената от рецензията и комерсиалната авантюра обхвана гамата от стилове и настроения – от обилни („ Tonight, Tonight “), свирепи („ Zero “, „ Bullet With Butterfly Wings “), интроспективни („ Thirty- Три'), през успокояващия ('Сбогом и лека нощ') до просто емблематичен ('1979'). Талантът съответства с упоритостта и „ Mellon Collie... “ си остава рок част от 90-те, както и едно от най-големите достижения на групата.

Въпреки че не са най-хубавите...

1) Siamese Dream (1993)

„ Gish “ може да е бил стабилен албум, само че скокът сред дебюта и втория им сет беше замайващ. „ Сиамска фантазия “ обаче не беше гладка. Групата беше неразбория: Джими Чембърлин беше привързан към хероина, Д’Арси Врецки и Джеймс Иха се бяха разделили, а Корган беше освен депресиран, само че и копнееше да издаде албум, който да притегли същото комерсиално внимание като Nirvana. И въпреки всичко, с всичко това, което тежеше на раменете на групата, „ Siamese Dream “ в последна сметка даде глас на едно разочаровано потомство, трансформирайки се в едно от определящите издания на 90-те години. От ръмжащото начало „ Cherub Rock “ до най-красивата ария, написана за суицидни трендове „ Today “ и хитовия сингъл „ Disarm “, The Smashing Pumpkins съумяха да се допрян до безпокойството на времето и да го създадат резониращо както в персонална, по този начин и в универсална равнище.

Това е съвършен албум и без подозрение записът, с който групата ще бъде запомнена.